亨德里克斯(亨德里克斯)

1970年9月18日，吉他之神吉米·亨德里克斯英年早逝，年仅27岁。

在他之前，电吉他从未如此具有爆发力和性感，但究竟是什么让这个直到1965年还默默无闻的年轻人，突然成为摇滚乐的代名词？

今天，我们回到60年代，见证吉他之神的崛起。

吉米·吉米·亨德里克斯

当吉米·亨德里克斯在1967年的蒙特利流行音乐节结束时，用一个燃烧的芬达斯特拉卡斯特画了一个惊叹号，这是摇滚音乐史上永恒的一幕，这位伟大的迷幻表演者最辉煌的一幕，它代表了吉米对吉他之神的深情和感激。

“我可以整晚坐在这里，不停地说谢谢，谢谢，谢谢……我只是想抓住你们的注意力，”亨德里克斯对观众中崇拜的人群说。“可是我真的做不到，所以只能牺牲自己真正热爱的东西。我不认为我疯了，但是今天，我不认为我做错了什么……我不知道我还能做什么。”

与此同时，亨德里克斯让他的吉他发出人猿泰山般的追溯噪音。然后，他与另外两位英国贝斯手诺埃尔·雷丁和鼓手米奇·米切尔一起，将Troggs乐队的《狂野之事》改编成了最具煽动性的版本。这一刻，他在摇滚音乐史上烙下了自己的名字。

25年后(他去世20年后)，吉米·亨德里克斯终于得到了他作为吉他手、音乐家和演奏家的正式认可。1990年1月15日，他和鲍比& # 34；蓝色& # 34；布兰德、约翰尼·卡什、伯德和其他摇滚前辈一起入选摇滚名人堂。具有讽刺意味的是，他以前的乐队Isleys也是同一批入选的。

对亨德里克斯来说，尽管他在英国过了9个月的流亡生活，但他和他的三重奏《吉米·亨德里克斯的经历》在返回美国演出后一鸣惊人。蒙特雷音乐节上人们的热烈欢迎就是最好的证明。吉米用点燃吉他的方式说“谢谢”，这是一个戏剧性但发自内心的行为，这源于他对吉他的热爱。

这是一个只有24岁的年轻人才能做到的举动。在他短暂的入伍期间，他经常抱着斧子睡觉；后来在游览车上，他只是一个R&B的入门边缘人。

在交谈中，他经常表现出害羞和自信。他把一生都献给了自己的梦想和烦恼，最终创造出了一种爆炸性的新吉他语言——粗犷却像管弦乐一样复杂，炸裂而又饱含深情。

“效果装置的wow踏板非常棒，因为它没有任何音符，”亨德里克斯在1968年滚石对他的第一次采访中提到。“只要踩上踏板，踩上一串颤音，然后鼓进去，这就是我喜欢的感觉。不是抑郁，而是你期待某样东西的孤独感和挫败感。好像有一种情绪在蔓延。”

正是这种欲望驱使亨德里克斯弹奏和唱出每一个音符。在舞台上，在录音棚里，在无数次的巡演中，那些无尽的吉他段落就像是他心中无尽的 *** 。

亨德里克斯的创造力来自于他惊人的技术和声音想象力的结合，以及那些巧妙的吉他效果——回溯、失真和纯粹的大音量。他改变了摇滚乐，让电吉他永远成为了摇滚乐的代名词。

因此，亨德里克斯在流行音乐史上留下了不可磨灭的强烈的个人形象，加速了60年代末摇滚乐的巨变。他革新了吉他的暴力，勇敢的即兴创作和空精神的旋律，他最终的源头是蓝调。

亨德里克斯也是美国黑人音乐传承的关键人物。虽然他的舞台形象，一个狂野的摇滚明星，起初是针对白人观众的，并被黑人世界广泛拒绝，但亨德里克斯用自己的努力重塑了他的祖先和父亲们的音乐——罗伯特·约翰逊、浑水、查理·克里斯蒂安和查克·贝里，他们的音乐被改造成了新的电子灵魂乐和伤心番石榴。

他在放克、布鲁斯和电声方面的经历帮助他转型了浪漫的流行音乐，这也让他为后来的黑摇滚和节奏布鲁斯的创新打下了坚实的基础。否则，永远不会有像乔治·克林顿、迈尔斯·戴维斯、普林斯和《活色生香》这样的人。

同时，亨德里克斯经典的舞台造型和公然的性暗示也为后来者开了一个好头。

不幸的是，亨德里克斯在1970年离开了我们，就在他著名的蒙特雷音乐节三年后，我们甚至没有时间看到他未来可能的音乐前景。

考虑到他给今天的人们留下了不可估量的音乐遗产，以及他的音乐在今天的巨大影响力，很难相信他一生只发行了三张专辑——洪水般的处女作小说《你有经验吗？》;更抒情的第二张《轴心:大胆如爱》和史诗级双张专辑《电女国》，而这三张专辑的时间跨度只有一年半。

当然，他用了一生的时间来准备这三张专辑。如果不是这样，很难想象会发生这种事。

詹姆斯·亨德里克斯于1942年11月27日出生在西雅图。他的母亲露西尔最初给他取名为约翰尼·艾伦·亨德里克斯，但他的父亲艾尔在四年后改了名字。当他出生的时候，艾尔还在军队里。亨德里克斯直到16岁才得到他的第一把吉他。那是一把价值五美元的二手木吉他。

亨德里克斯的童年很不幸。他父母之间的婚姻麻木了，他们之间的离婚让亨德里克斯的学校教育经历很不稳定。他的母亲于1958年去世。

1959年，亨德里克斯毕业后加入了第一个乐队，摇滚国王。他弹电吉他。在此之前，他曾以伞兵身份短暂参军。这段仅持续一年的经历，以亨德里克斯“体检不合格”而告终。他在一次跳伞中摔断了脚踝。

在接下来的七年里，亨德里克斯一直在巡回演出，他与大量的俱乐部乐队合作，包括国王卡苏阿尔乐队，其成员是一些军事伙伴和比利考克斯；，后期体验乐队的贝斯手；他也曾在其他乐队担任伴奏，包括山姆库克，杰基威尔逊，印象合唱团，小理查德和艾斯利兄弟。

亨德里克斯终于在1963年和64年第一次参加了专辑录制。他是萨克斯手朗尼·扬布拉德的伴奏音乐人，参与了双单曲的发行。他在安斯利兄弟1964年的流行单曲《作证》中扮演了一个更重要的角色。他强有力的节奏吉他和感人的独奏证明了亨德里克斯发展了独特的风格，后来使他出名。

1964年，亨德里克斯和艾斯利兄弟一起生活了一段时间，他们给亨德里克斯买了他的第一把芬达吉他。吉他手厄尼·艾斯利(Ernie Aisli)还能记得听到亨德里克斯在他的房间里练习钢琴，他能看出亨德里克斯正在一步步发展他的独特技能。

“他不用开音箱也能弹得很好。当我们在餐厅的时候，他会在走廊里弹钢琴。他背对着我们，没有开音箱，但那种声音，那种感觉，就是从他身上散发出来的，他绝不是傻子。从一个孩子的眼光来看，他当时创造的东西是干净的，清澈的，纯洁的。”厄尼·艾斯利那时还年轻。

1966年上半年，亨德里克斯作为伴奏音乐家继续他的长征，与小理查德、国王柯蒂斯和柯蒂斯·奈特一起工作。

亨德里克斯参加了柯蒂斯·奈特的现场专辑，他们在新泽西州哈肯萨克录制，从中我们可以听到他的声音和舞台行为都有一定程度的进化。在“驾驶& # 39；在《南方》中，亨德里克斯用他的吉他发出之字形的持续音，将他的irff扭成带有布鲁斯风味的法国号，而高音部分是尖锐的颤音。

在某个地方，你可以听到柯蒂斯·奈特大喊，“吃了那把吉他！吃了它！吃了它！”那里只有几个 *** ，但亨德里克斯录下的感觉会让你一窥他未来会用布鲁斯做什么。

吉米·亨德里克斯体验乐队

1965年秋，亨德里克斯与《柯蒂斯·奈特》的经理兼制片人埃德·卓别林签订了一份为期三年的合同。以极低的价格，这份合同并没有给他带来任何收益。真正改变他的是1966年的夏天。

动物乐队的贝斯手查斯·钱德勒在纽约的一次演出中遇到了亨德里克斯。当时，钱德勒正在寻找进入乐队经理和制作人职业的机会。亨德里克斯激烈的声音、狂野的风格和舞台上体操般的表演给他留下了深刻的印象。

1966年9月23日，在钱德勒的赞助下，亨德里克斯飞往英国寻求机会。经过一系列的试音，亨德里克斯选择了他未来的队友，贝斯手诺埃尔·雷丁——当时，他实际上想成为动物乐队的吉他手，鼓手米切尔——他是一个童星，曾与Scutching Lord Sutch，防暴队和Georgie Fame合作。

于是吉米·亨德里克斯体验乐队诞生了，这个奇怪的乐队名字是钱德勒的主意。

鼓手米奇·米切尔

有了诺埃尔·雷丁和米切尔，亨德里克斯终于有了一个能和他的吉他并驾齐驱的乐队同伴。事实上，诺埃尔·雷丁在加入乐队之前从未弹过贝斯，这正是亨德里克斯想要的。他就是需要这样一个塑料新手。诺埃尔·雷丁稳定的低音后来彻底解放了鼓手米切尔，这位拥有爵士和节奏布鲁斯双学位的鼓手从此一路腾飞。

在演奏中，亨德里克斯常常随心所欲地用他独特的方式演奏他的旋律和即兴重复段；米切尔加入了自己独特的节奏路径；诺埃尔·雷丁通常保持稳定的低音线。

但是在记录中，尤其是在你有经验吗？在这张专辑三到四分钟的表演中，你可以听到更舒服的三重奏。在《狂躁抑郁症》中，米切尔敲出潮水般的鼓点，亨德里克斯演奏激烈的即兴重复片段，而诺埃尔·雷丁的低音相当低调。这个华尔兹的节奏会让你想起艾文·琼斯的模式。

在《嘿乔》——这也是他们相对平淡的首张单曲。这部民间布鲁斯结构作品以亨德里克斯颤抖的 *** 和米切尔不耐烦的重音结束。后来，尽管亨德里克斯试图组建一个由他人组成的乐队，或者扩大乐器的编制，但最终总是回到了体验期的三重奏。

吉米·亨德里克斯

吉米·亨德里克斯抵达伦敦后掀起的狂热在英国流行音乐史上是前所未有的。他是一个年轻的黑人，不符合英国传统的衣冠楚楚的灵魂绅士或者头发花白的老枪形象。亨德里克斯的摇滚吉他演奏方式极具攻击性和前卫性。

很快，亨德里克斯成了英国流行歌星的宠儿——甲壳虫乐队、滚石乐队、神秘人乐队和埃里克·克莱普顿都成了他最狂热的歌迷。据克拉普顿说，奶油最受欢迎的单曲“你爱的阳光”是对亨德里克斯的赞美诗。事实上，它的灵感来自亨德里克斯和体验乐队在伦敦萨维耶剧院的一场演出。

作为回报，亨德里克斯将这首歌作为他后来演出的曲目。

亨德里克斯和埃里克·克莱普顿

对于亨德里克斯、雷丁和米切尔来说，1966年的最后几个月和1967年的整年充满了各种采访、活动和连续的巡回演出以及频繁的录音。亨德里克斯第一次成为自己乐队的领军人物和灵魂人物，这些频繁的音乐活动可以说真的成就了他。

在14个月的时间里，亨德里克斯和体验乐队不仅录制了《嘿乔》、《紫霾》、《夜灯之燃》等经典单曲，还录制了两张全长专辑《你有经验吗？》和《轴心:大胆如爱》。

此外，乐队录制了一系列录音室现场歌曲，后来在BBC广播1台播出，并于1989年发行。

总的来说，丰富的作品让亨德里克斯第一次充分绽放了自己的才华，在早期的《单身》和《你有经验吗？特别是在专辑中，亨德里克斯无法抑制的表达欲得以体现，他内心的梦想和音乐野心表露无疑。以及他的蓝调歌曲《红房子》的商标版(收录在最早的英国版《你有经验吗？)，他毫不掩饰自己对黑根的骄傲。

这种复仇版的骄傲也出现在《石头自由》和《爱或合流》中。他透露了自己对早期节奏蓝调乐队的不满，这些乐队的吉他即兴重复片段和令人眼花缭乱的吉他效果。

“风哭玛丽”和“愿这是爱”将是更持久的番石榴歌曲。亨德里克斯在这些歌曲中表现出深厚的感情和野心，而这些往往被忽略，因为人们更容易被“紫霾”和“狐狸女士”的咄咄逼人所淹没。

亨德里克斯将田园诗般的旋律与水流的电子效果相结合，创作出了无与伦比的优美凄美的音乐，对自己内心的梦想进行了更深刻的拷问。这种音乐的结果根植于蓝调，是对孤独和失落的沉思。

你有经验吗？》

《夜灯的燃烧》也是一部出奇忧郁的作品。这就像是一个长期与家人和故土分离的人的告白。现在的他，在一夜之间名满天下的压力下，又是无奈又是突然，来自商业化的需求让人如坐针毡。

亨德里克斯在从洛杉矶飞往纽约的航班上写下了这首歌，就在1967年他在美国的第一场演出结束后:“我很快就会被告知，许愿池旁有一群喧闹的人群，有人收买我然后背叛我，有人会为我敲响丧钟，但我只能继续点亮同样的旧灯，我只能孤独一人。”

归根结底，亨德里克斯所有的歌都是布鲁斯，他所有的歌也都是关于忧郁的。他的天才在于他对音乐歌词的坦率。对他的许多崇拜者来说，如克拉普顿、杰夫·贝克和彼得·汤森，布鲁斯是一种宗教，是崇拜和渴望的对象。对于亨德里克斯来说，布鲁斯是他生命的精华。

亨德里克斯移民英国时，他放弃的事业更多的是被误解和排斥。他被R&B主流社会放逐，被驱赶得太远。作为一名摇滚歌手，他完全是地下的，他在格林威治村的一家咖啡馆里表演——即使在当时美国风起云涌的迷幻大潮中，亨德里克斯也是个无名小卒。

人们让亨德里克斯在舞台上获得充分的自由，尤其是在录音棚里，让他解放那些一直困扰着他的灵感。他音乐中充沛的精力和性活力充分表明他对现在的新生活感到舒适。

但我们也可以发现，在他的歌词和吉他弹奏中经常出现的痛苦和绝望，也反映了他绝望的童年和他漫长的伴奏音乐人生涯中的欲望和恐惧——身体上的，情感上的，音乐上的，会让他余生不得安宁。

亨德里克斯经常苦于无法在磁带上重现他脑海中的旋律。“很多时候我在吉他上表现不出来，你知道吗？”他以一种独特的谦虚态度说道:

“大部分时间我只是躺在那里做白日梦，然后听所有这些音乐...但是如果我马上找到一把吉他，想把它们录下来，我会觉得自己完全被毁了...我只是吉他弹得没那么好……”

与第一张专辑相比，《轴:大胆如爱》被广泛认为是张小格局的代表作，但其录制过程充满艰辛。亨德里克斯记录的是1967年5月到10月，这是他职业生涯中最忙的时候。亨德里克斯和钱德勒在专辑制作上也有很多分歧。

由于发行截止日期临近，最初的混音版本甚至丢失了，亨德里克斯、钱德勒和工程师埃迪·克雷默被迫在短短11个小时内对整张专辑进行了混音。

《轴心:大胆如爱》

尽管如此，《轴心国:大胆如爱》在歌词和作曲上的冒险弥补了它声音上的不足。充满愤怒、焦虑和原始的经验丰富的乐队屈服于幽默的闪光，包括莫斯·艾利森风格的摇摆歌曲《从天空升起》和怪诞的怀旧作品《西班牙城堡魔法》——它的原型是西雅图的西班牙城堡俱乐部，这是亨德里克斯童年的噩梦之一。

这张专辑还收录了亨德里克斯最精彩的番石榴小翅膀，这是一首不到两分钟半的紧凑优美的作品。他有着父亲催眠曲般的嗓音和华丽迷人的吉他独奏。

“我想出双张专辑，”亨德里克斯曾在《轴:大胆如爱》上评论道，“但这几乎是不可能的……因为专辑制作人和公司都不希望这样。如果是我，我会把每一分钱都花在这上面，因为我觉得值得。”

直到1968年秋发行的作品《电动淑女地》(Electric Ladyland)，亨德里克斯才终于有时间、金钱和机会在工作室里放纵自己。这是他一生中唯一一次完全掌控整张专辑的艺术性和理念。这也是这位年轻的音乐家为自己画的一幅自画像——当时一个探索者的形象。

雨天，梦想远离，1983...(我应该变成鱼人)月亮，扭转潮流...轻轻的轻轻的走开，三首歌占据了第二张碟的整个面，体现了他对交响乐吉他效果的痴迷和他的水下梦。

他还把它的根源放在一些新的场景中，带布鲁斯到黑暗的火星，巫毒教智利的弹性吉他段落；《加油》(第一部)中迷幻的游戏性。这张专辑中有许多经验丰富的乐队的经典阵容，如Crosstown Traffic和Voodoo Child(轻微回归)，但亨德里克斯毫不掩饰他与其他角色合作的愿望，因此在扩大的阵容中有许多客座音乐家，如史蒂夫武文，阿尔库伯和杰弗逊贝斯手杰克·卡西迪。

亨德里克斯还向他最喜欢的音乐家鲍勃·迪伦致敬。他给出了一个嚎叫版的《沿着瞭望塔一直走》，他把迪伦原曲中的讽刺解读为他自己特有的那种狂热的绝望。

《电动淑女》

"他的前两张专辑是伟大的里程碑，但电动淑女是一个完整的声明."工程师埃迪·克雷默说，自从专辑《轴心:大胆如爱》以来，他一直是亨德里克斯的工作室灵魂伴侣。

其实只有把这三张专辑放在一起，才能得到一个完整的亨德里克斯的灵魂拼图，这是亨德里克斯试图表达的声音和情感。那些作为节奏蓝调伴奏音乐人无尽的巡演经历，以及他后来的成功，都包含在其中。

除了摇滚吉他之神的舞台形象，亨德里克斯还以自己独特的方式将电吉他定义为另一种乐器，为吉他工作室的录音开辟了新的可能。

但是，体验乐队慢慢就在边缘了。经过两年不间断的工作，乐队成员有些疲惫。雷丁和米切尔也对乐队的合作经理迈克·杰弗里经营不善造成的财务困难非常不满，所以最终，1969年年中，体验乐队解散，亨德里克斯开始了它接下来的录音创作之旅。

这是一个有两张专辑的项目，叫做“新升起的太阳的第一缕阳光”。因为与迈克·杰弗里的矛盾和其他合同纠纷，也为了报复观众不断要求他演奏早期那些老式的野蛮危险动作，亨德里克斯在1969年到1970年的大部分时间里都在寻找新的合作者，探索新的音乐方向。

是空之前的历史时期。伍德斯托克音乐节《星条旗永不落》的吉他演奏，因为一个被越南战争打破的民族的愤怒和伤痛，爆发了巨大的影响力。他的短期乐队Gypsys乐队也贡献了一个非常经典的场景。

亨德里克斯在伍德斯托克音乐节上

亨德里克斯最后录制的一些歌曲包括1970年的《天使》，这是两年前写的，当时他想起了他的继母。

亨德里克斯甚至尝试了他感兴趣很久的爵士乐。他与吉他手约翰·麦克劳克林和多才多艺的大师罗兰德·柯克一起演奏过一些东西，但他与偶像迈尔斯·戴维斯的梦想合作从未实现。他们计划组建一个大乐队。

1970年，为了在纽约建造他梦想中的工作室“电动女士”，亨德里克斯因为高昂的费用不得不去巡回演出。在贝斯手比利·考克斯和鼓手米切尔的支持下，亨德里克斯在上半年进行了演出。8月工作室开张后的第二天，亨德里克斯就不被允许去欧洲旅行了。

他再也没能回来。

电动女士以前在这里开车。

1970年9月18日，亨德里克斯被救护车从伦敦酒店紧急送往医院，但还没到医院就去世了。多年来，亨德里克斯的朋友和同事对他的死因和死因提供了相互矛盾的说法，但没有证据表明他死于自杀或他杀。验尸官作出公开裁定，将死因列为“巴比妥酸中毒致呕吐物吸入性窒息”。亨德里克斯27岁。

亨德里克斯是一位才华横溢的艺术家，但他的商业能力很差。他死的时候财产一塌糊涂，是法律和会计的噩梦，一直没有得到妥善的解决和解释。有他名字的专辑继续在唱片店热卖，许多人大赚了一笔。有些专辑甚至让亨德里克斯名存实亡。

就连他的唱片公司华纳兄弟也参与了这些不光彩的行为:将录音棚的残余收集成一张编译专辑《战争英雄》；1970年的专辑《迫降与午夜闪电》更是离谱。制作人艾伦·道格拉斯生硬地重新编排了一些歌曲，替换了原来的背景音乐。

当然，仍然有“新的”亨德里克斯专辑具有历史和音乐价值。1971年的《爱的呐喊》《彩虹桥》包括新专辑《新升起的太阳的第一缕光》；原计划发布。《电台一号》就是我们上一篇提到的作品，由体验乐队现场录音整理而成；还有一套包含亨德里克斯从1967年到1970年所有现场表演的四张CD。

更重要的是，亨德里克斯的遗产还在继续扩大。每一个硬摇滚乐队和重金属乐队，从炭疽到ZZ Top，都要感谢亨德里克斯和经验乐队，因为后者为他们的音乐提供了巨大的灵感和影响。亨德里克斯在蓝调音乐上的出色表现如今在罗伯特·克雷和已故的史蒂夫·沃恩等人的演奏中得到了共鸣。

同样，亨德里克斯的爵士乐理念和节奏思想后来也极大地影响了70年代的融合爵士乐(尤其是迈尔斯·戴维斯的作品《母狗酿造之后》)和奥尼特·科尔曼领导的和声旋律混合音乐运动，以及科尔曼的弟子罗纳德·香农·杰克逊和詹姆斯·“血”·乌尔默的爵士-放克音乐。

20世纪70年代，funk音乐被议会发扬光大——Funkadelic，俄亥俄球员和亨德里克斯的前老板，Aisli兄弟等。这背后，不得不说亨德里克斯身上有一个备受争议的音乐根源。

在普林斯华丽的着装风格下，影响他的也是亨德里克斯的那些东西:他写歌的方式是亨德里克斯式的，是他自己的精神与大众的一种角力，他吉他的尖叫完全来自亨德里克斯。

活色生香领导的黑石运动也从亨德里克斯的关键成就中获益良多。黑石联盟成立于1985年，在他们的职业生涯中，也遇到了和亨德里克斯一样的困境:种族偏见、音乐冷藏、缺乏契约和对艺术的商业控制，黑石音乐的本质是对摇滚音乐的一种开垦。

亨德里克斯很少从纯粹的种族角度讨论他的音乐，但如果你听到他撕封面的嗥林& # 39；沃尔夫的《杀戮地板》或者查克·贝利的《约翰尼·b·古德》，你不能对他的肤色视而不见。

亨德里克斯也是一个伟大的作曲家。他的摇滚乐和番石榴歌曲已经涵盖了从罗德斯图尔特和埃里克克莱普顿到伪装者和红辣椒。

克罗那斯四重奏团将《紫色阴霾》改编成了前卫的古典音乐，尽管吉尔·埃文斯从未与亨德里克斯合作过，但他在20世纪70年代和80年代将《小翅膀》和《从天上飞》变成了舞台和工作室的新主角。

蒙特雷音乐节结束后不久，亨德里克斯在接受《新闻周刊》采访时谈到了自己未来的计划:“五年后，我想写一些剧本，然后是一些书。我要坐在一个岛上——我自己的岛上，然后听着我的胡子长出来。然后我会像蜜蜂一样回来——一只蜂王。”

他从未离开，他将永远是国王。

参考:

http://www . rollingstone . com/music/news/Jimi-the-man and-the-music-1992 02 06