fox *** (FOX电视台)

继《想见你》之后，又一部台剧成功破圈。

由网飞监制、汉草影视出品的推理剧《谁是受害者》，是五月中国戏剧界最闪亮的一颗星。这部改编自许推理小说《第四个受害者》的作品，自4月30日在上线以来，牢牢把握住了人气和口碑。

在播出的第一天，《谁是受害者》就获得了网飞在 *** 的第一热播位置。

这波人气迅速席卷华人世界。《谁是受害者》不仅挤进了网飞港区排行榜前十，还以2万多人的成绩获得了8.1分，成为豆瓣5月华语剧最佳作品。

自从网飞在中国话剧市场打拼，直到这部《谁是受害者》才真正上路。无论是有效收视还是观众反馈，《谁是受害者》都远远优于其之前的三部华语剧——《造孽的梦想家》、《千个女儿》、《彼岸的婚姻》。

当然，同时上映的口碑台剧绝不是“谁是受害者”。

由《我们远离邪恶》原班人马打造的《工人》也于5月10日在 *** 省开播。有意思的是，这也是一部国际流媒体“登陆” *** 省的大戏。该剧由HBO亚洲投资，在HBO Go和我的视频同步上线。

事实上，随着HBO、网飞、福克斯等国际影视“巨头”的到来，原本“奄奄一息”的台剧慢慢恢复了生机。虽然它不像日本、韩国、印度等其他亚洲市场那样繁荣。，在海外资金和配套模式的影响下，台剧的风格和未来命运似乎发生了显著变化。

流媒体，台剧《变奏》

在90后观众的记忆中，台剧就是“偶像剧”的代名词。从当年横空出世的《流星花园》空到《王子变青蛙》《终极一班》掀起一系列收视狂潮，再到开创了台剧黄金时代的《放羊之星》《恶作剧之吻》《我爱你命中注定》，无一不是以帅哥美女的浪漫恋情为主线。

这些现在看起来套路满满的偶像剧，不仅在 *** 省获得了高收视率，还征服了整个东南亚市场。

可惜随着观众的逐渐成熟，海外剧的涌入， *** 省经济文化竞争力的丧失，原本辉煌的台剧也陷入了观众流失的窘境。那段时间， *** 布袋戏似乎只“活”在鬼畜里。

“故宫之巅”被网友闹鬼。

不景气的现实让 *** 省传统电视台越来越焦虑。

随着互联网技术的快速发展，传统电视行业逐渐衰落，失去观众的电视市场更是雪上加霜。不得已，各大电视台开始探索线下和线上“两条腿走路”的新途径。

然而，网络视频平台的建立并没有打破台剧的沉寂。仅仅把自己的内容放到网上同步播出，并不能完全改变台剧缺乏优质内容的命运。

真正给台剧注入一股活水的，是2016年成立的“种植剧场”。

《种植剧场》由台长王晓迪领衔，7位导演共同组建，并获得和硕董事长童子贤95%的注资。这群从业多年的导演，渴望看到台剧的“死水”起死回生，于是尝试了各种新类型的剧。

第一季“种植剧场”共八部，分别以“爱情成长”、“惊悚推理”、“灵异恐怖”、“原著改编”为主题的两部电影，共计52集。按理说，新事物总能带来新鲜感，但这种新鲜感并没有打动 *** 省观众的心。播出的八部剧，除了《洗澡的男孩变成大人》收视率不错，其他只能算是不温不火。

此外，“种植剧场”一直处于亏损状态。第一季的八部剧播出后，第二季就没了踪影。2017年8月，“种植剧场”甚至传出撤资收编的消息。据悉，“种植剧场”成立两年以来，累计烧钱2亿，亏本经营。

那时候，“不赚钱”是台剧的常态。

“自助”的失败，带来的是“他助”的觉醒。市场萎缩，制作资金不足，严重影响了台剧未来的发展，国际流媒体的进入解决了这个问题。

毕竟相对于传统的 *** 省本地平台，动辄数千万付费用户的国际流媒体代表着更多的流量。

更重要的是，与HBO、网飞、福克斯等国际影视“巨头”的合作，也使得台剧的制作水平逐渐接近国际品质。传统的慢节奏、长镜头的 *** 省式拍摄手法被抛弃，取而代之的是快节奏的场景编排和随时闪现的特写镜头。典型代表作品之一就是玄幻剧《通灵少女》。

2017年4月，由 *** 省公共电视台和HBO合作的首部华语剧《通灵少女》开播，打破了之前《痞子英雄》在 *** 省连续七年的收视纪录。该剧的出色演出不仅感动了 *** 省的观众，也打开了 *** 省新类型剧的市场。

从此，不仅 *** 省的传统电视台彻底放开了手脚，就连网飞等国际平台也有所耳闻。在此基础上，一场轰轰烈烈的“歌仔戏复兴”开始了。

从强势到“去中心化”，台剧本土化落地。

《通灵少女》的成功让HBO尝到了甜头，也让网飞和福克斯看到了开拓中国戏剧市场的曙光。说实话，对于国际流媒体平台来说， *** 省市场更像是一条不得不争取的“蚊子腿”。 *** 省的付费用户虽然不大，但背后的大陆市场却有着蓬勃的力量。

事实上，这些国际流媒体平台在加入台剧市场之前，早就尝试与大陆合作。

2016年，HBO亚洲和央视联合投资了六套武侠电视剧《醉苏曼·麒儿》和《黄麒英》，可惜两部作品连资格都没有。HBO常年与腾讯视频有业务往来，《权力的游戏》、《新闻编辑室》、《西部世界》等剧陆续在腾讯视频上线。

2017年，网飞通过与爱奇艺的版权合作，间接与内地影视市场有了交集，但两者的合作最终未能开花结果。为了进军内地，福克斯先后推出了《东方华尔街》、《心之苦恼》等作品。不幸的是，即使吴镇宇、惠英红等熟悉的面孔被引进，预期的“破圈”效应并没有产生。

东方华尔街

《直捣黄龙》失败后，以港澳台市场为跳板，自制原创华语剧《曲线救国》无疑成为国际流媒体进入华语剧市场的最佳手段。尤其对于欧美市场已接近饱和的网飞来说，全球最大的中国戏剧市场是必去之地。

想要撬动中国话剧市场，必须精准发力。精准的前提是平稳落地，让本地人拍本地的东西。

这是国际流媒体常用的手段。就连爱求新的HBO也在投资《通灵少女》后买断了《我们和邪恶的距离》，拍摄了《追梦人》这部具有 *** 省特色的剧。

虽然是HBO出品，但《我们远离邪恶》的实际制作方是 *** 省公共电视台和CATCHPLAY。

CATCHPLAY也是 *** 省的地方平台，以电影内容为主。《我们与邪恶的距离》在某种程度上是典型的“剧场种植”剧，只是海外资金的泛滥，让它在创作时更舍得花钱。

坚持本地化原则的网飞从一开始就组建了一支本地化团队。

为了进入台剧市场，网飞不惜花重金挖走了参与制作《通灵少女》的HBO亚洲制作总监艾丽卡·诺斯(Erica North)，作为网飞国际市场的原创内容总监。

有趣的是，网飞虽然走了本土化的道路，但并没有完全放开创作。身兼导演、编剧和编辑的陈映蓉曾在一次采访中表示，网飞干涉了很多创作。《造梦者之罪》短短八集，内容团队就提出了40多条修改意见，剪成五个版本，整个故事支离破碎。

中国戏剧市场首战失利，也让网飞开始重新审视亚洲地区的布局。或许是出于对德剧《暗黑破坏神》、韩剧《王国》、西班牙剧《名校风波》本土化的信心，网飞放弃了一系列原创买断计划，加大马力推广原创内容。

在《罪恶的梦想家》失败后，网飞又推出了两部戏剧，《黄金之路》和《彼岸的婚姻》。前者沿袭传统偶像式的青春套路，制作新版《王子变青蛙》。后者是基于 *** 省当地的民俗文化和超自然元素。可惜不仅形象质感梦回90年代的南洋剧，故事也没有脱离偶像剧的模子，悬疑不悬疑，整天谈恋爱。

三部作品的接连失败使网飞学会了“去中心化”。《受害者是谁》的制作是由 *** 当地的一家公司独自完成的，网飞只承担了资金的职能。这可能是该剧成功的关键原因。《谁是受害者》制片人唐认为，“网飞愿意放手，信任我们台省的制作团队。”

至于连续两次与腾讯视频合作的福克斯，在台剧领域显然更得心应手。

豆瓣50万人评分9.2分的台剧《我想见你》，是福克斯和 *** 省三丰各出资50%制作的剧。这部剧的“破圈”一定是HBO和网飞看过的，我很焦虑。

毕竟 *** 省市场不大，付费用户少。能否抢在竞争对手之前争取到观众才是最重要的。在内地市场暂时难以打开的当下，哪怕是最小的“蚊子腿”也是肉，吃在嘴里就能赚到。

台剧复兴？还有很长的路要走

有人说，2019年是台剧“复兴”之年。挖掘人性的阴暗面，我们与邪恶的距离，观察中年女性的《恶俗少女的修养》，套路化的爱情故事《想见你》等。，从不同的类型和维度向观众展示了台剧的辉煌:“廉颇”虽旧，但浇水后可以“脱胎换骨”。

翻看近两年的台剧榜单，HBO、网飞、福克斯等国际流媒体和跨国传媒集团占据上风。“传统电影公司+国际流媒体”似乎是拯救日渐萎缩的台剧市场的新配方。

从长远来看，只要国际流媒体继续选择目前合拍的制作方式，所谓的“台剧复兴”似乎在未来是可以期待的。

但是，国际流媒体感兴趣的不是 *** 省市场，而是拥有数十亿人口的中国戏剧世界。但是“曲线救国”的道路总是坎坷的，光靠版权分配的预估是满足不了影视巨头的。

有鉴于此，国际流媒体对台剧的兴趣还能维持多久还是个未知数。更何况台剧的审查制度和大陆不一样。有些作品进入内地需要做相应的调整，有时也会因为删减导致剧情凌乱。

长此以往，愿意通过正规渠道看台剧的人就少了。久而久之，台剧的发行价格也下降了。

当然，对于台剧市场来说，也不必过于紧张。

第一，国际流媒体很难进入市场，在获得足够收入之前肯定不会轻易退出。今年4月，网飞在接受 *** 媒体采访时明确表示，“近期没有进入中国大陆市场的计划”。

第二，网飞的“水土不服”和本土台剧的接连成功，说明台剧目前的困境不是能力不足，而是资金不足。随着优秀作品的陆续产生，自然不用担心经费问题。

从笑剧到武侠剧，从偶像剧到现实主义，40年来台剧一直在变，但总出优秀的剧。一方面，这来自于他们可持续的人才储备计划。即使前期不成功，只要“好风借力”总能收获丰硕的成果；另一方面，也来源于他们甘于被千刀万剐、求新求变的开拓勇气。

[文/冯毅]