张墨(张墨锡山河月明)

三国时期的大画家，包括曹步兴，擅长画大型肖像。他是中国佛像画的始祖。

曹步兴的著名弟子是魏和张默，他们在晋代被称为“画圣”。

他们还擅长画人物，画出来的人物不仅外形逼真，而且精神饱满。

顾恺之是中国东晋时期杰出的画家，是魏派的大弟子。

顾恺之擅长画人物，画得生动传神。谢安把顾恺之的画称为“自有一生，已无”(《晋书·顾恺之传》)。

他每画一个人物，从来不关注。问他为什么，他说:“在四个美丽的身体里没有任何关于美丽的东西。生动的写照，在一个街区的中间。”(《人间新词》)

他在画人物的时候，很注意描写人物的特点。他曾经画过一幅裴杰的画，脸颊上加了三分钱。观者感之甚傲”(《晋书·顾恺之传》)。

他为谢鲲画了一幅肖像，并把他画在一块岩石上。问他为什么，他说，“谢云，一座山和一个山谷，自称”。这个孩子应该被安置在山丘和山谷里。”(《世说新语》，下同)

他想画一幅尹仲堪的肖像。殷悦:我是邪恶的，不要打扰我的耳朵。顾，明夫是有眼光的！然而，那个明亮的男孩，在它身上飞来飞去，使它像一朵轻云挡住了太阳。”

顾恺之的人物画，传世的只是初唐人抄的《女史散文》卷。

这是世界名画的杰出作品之一。

顾恺之画人物和风景。

他的画《雪中望五峰》在干练的人物背景下展开并强调了山川的气息。

后人将顾恺之称为“山水画之父”。

南朝前期的绘画艺术是人物画和佛教艺术的继续发展。

人物画还是比较受欢迎的，尤其是佛教人物画。山水画有了独立发展。

宋代有许多著名的画家，其中最著名的是宋代的陆建伟和宗炳，齐的谢赫和梁的张僧繇。

画宗炳的山水画，其他的都是关于人的。

、吴(今江苏苏州)人。画好人物。张怀瓘说他画肖像画，“参与精神，与上帝同在是一件美妙的事情。笔迹像锥子刀一样锋利。骨骼清晰生动，使人如有神助，引人入胜”(引自《历代名画笔记》)。

谢赫的《古画目录》将他的画列为上品，并给予高度评价。

谢赫还擅长画人物。据说他“把人的样子写出来，不看的时候，一眼就回，所有的思绪都没了。”化着漂亮的妆，随时换，眉直鬓弯，与时俱进”(姚最续画引自历代名画)。

可见他写生的意境和技巧非常巧妙。

把谢赫绘画中的六种方法总结成一定的规律。第六种方法是:(1)传神神韵，(2)用笔为骨，(3)象形为物，(4)用类着色，(5)商位，(6)传承书写典范。

他生活在现实主义精神中，根据自己的绘画实践发展了自己的绘画理论，对后世的绘画产生了很大的影响。

谢赫所著《古画目录》将魏晋以来的二十七位著名画家分为六类，并对每一位都进行了详细的评述，可以说是绘画批评的先驱。

绘画和文学批评产生于三国两晋北朝，尤其是南朝。

张僧繇是梁武帝著名的画家。

南朝是梁武帝佛教的全盛时期，佛教寺院壁画在梁代最为繁荣。耿健是佛教寺庙壁画最集中的地区。钱豪和尚西游求法，和尚迎佛、摩罗萨蒂来华，都是将印度壁画引入中国。

印度的画法是晕染。以前的国画是线法，也就是高古弦法。张僧繇在印度绘画上作画，在画面上表现出色彩的凹凸，为中国画打开了一片新天地。有这样一个故事，“建康义成寺门上有一幅平额画，是张僧友的手迹。其花形称天竺遗法，朱砂绿。若远目有突起，谓之程思庙。”(健康记录)

这种画法，在线条之外，运用不同的色彩和差别的浓淡。凸的用较浅的颜色涂抹，凹的用较深的颜色涂抹，所以很有立体感。

这与中国原始的线描法——高古线描法大相径庭，是画法上的一大变革。

张僧繇、顾恺之和陆探微并称为六朝三大家，他们的绘画各具特色。

“画碎”指的是三人的画:“张得其肉(富贵)，鲁得其骨(娇贵)，顾其灵。没有什么魔法，用心才是最好的。”

到了宋代，山水画开始受到重视，因为族人喜欢游山玩水，欣赏山水诗。

宋代的宗炳以画山水画而闻名。宗炳喜欢游山玩水。“每次游山玩水，都忘了回。”“好山河，爱远游。”“西游吴京，南游衡越”，晚年居江陵。“他旅行的鞋子都是画在房间里的，意思就是人们说，“父亲和曹操想让所有的山都响起来”(《宋代隐士宗炳传》)。

写了《画山水序》，序中说:“今总映于远方，故昆、郎之形可围于方寸之内。竖三寸，当万里高；几尺跨墨，百里跨体，然后松花美景，玄奘精神，皆可得于一画。”(引自历代名画)

与宗炳同时代的王巍和石梁·肖奔也是著名的山水画家。

《小本》品味画圈扇上的山水。咫尺之内，却相隔千里；心中，是千里之严谨”(《续画》)。

南北朝时期，北方也涌现出许多杰出的画家。北齐时有杨子骅，当时称为“画圣”。

北周时有田僧良，画“狂目柴车，谓之最后一笔”(《历代名画录》)。

从绘画发展史来看，三国两晋南北朝时期人物画仍占主导地位，山水画仍处于发展的初级阶段。