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世界上最成功的格斗赛事是什么？

如果职业拳击四大组织不算IP，那么大家都会选择UFC。

但是在我正确勾选这个选择题之前，我想告诉你另外一件事。

在2015年的财报中，UFC实现了6亿美元的毛利。但早在1998年，美国职业摔跤组织WWE的年收入就有6亿美元。

UFC现在平均每年52周有35 -40场左右，而WWE有500场之多。看起来一点也不像是肢体对抗。

但是，WWE能算是格斗比赛吗？格斗表演-格斗？还是作秀？

WWE的成功能否给中国体育市场5万亿浮云带来借鉴，大家都在谈论但还在天上飘空？

4月初，借着WWE在美国新奥尔良举办一年一度的摔跤狂热大赛的机会，我和Fight Ahead Line的摄制组一起受到了WWE中国官方的邀请，在美国拍摄了一部纪录片，粗略的接触了一下原汁原味的WWE。

说实话，我只在去年WWE来中国的时候采访过塞纳…比起美式摔跤，我更熟悉日式摔跤。

我大概知道摔跤不是真的，都是赛前有剧本的表演，我都不认识殡仪员。我只知道UFC的明星ronda rousey会在新奥尔良打一战。

所以作为一个小白，这次接触WWE反而给我带来了一些新奇的体验。

一种沟通无法实现的挫败感。

从《看见木村翔》第一期到《拉开帷幕UFC》第二期，《战线前方的战斗》是慢慢做的。我和我的团队一起努力做出优秀的产品，但是在时间上缺乏紧密的连续性，这主要是由材料的精心选择决定的。

第一期的成功让我们的品味变高了，选材的要求也变得棘手了。在这些镜头中，与WWE的交流是最长、最密集、最深入的，但也缺乏代入感。

《看见木村翔》其实很简单，就是跟随他的生活一天，然后第二天去Houparadise体育场补拍，最后做一个简单的总结。国人对职业拳击认识的偏差造成的心理落差，注定了我们的开门红。

开幕式UFC拍摄期间，摄制组得到了UFC中国官方的大力支持，我们是唯一进入选手最后训练场的媒体。UFC中国官方的郑文琪尽了最大努力为我们提供后台拍摄的便利。李、王冠，甚至张、张铁泉和UFC亚太区副总裁张也配合了我们的采访。虽然他们经常聊40分钟，但我们最后还是用了一句。

所以我们在上海和WWE进行会谈，在北京进行沟通的时候，都是带着“拉开帷幕UFC”的模板去的，希望用同样的方式来揭示WWE背后的秘密。

比如，在讨论中，我们还“设计”了一辆大型黑色SUV的到来，几个西装革履、戴着深色墨镜的大个子从车里走出来，像是在保护价值上亿美元的珠宝或数据，手里拿着一个铐在手腕上的行李箱，里面装着摔跤狂潮大赛的剧本。

也希望能拍球员赛前训练的后台，他们是怎么设计和做那些危险动作的，那些动作打在身上会不会痛，会不会真的受伤。

更有甚者，我为中国选手参加摔跤狂热大赛设计了具有代入感的射击方案。

但是...最终在旅行中没有发生，但还是希望以后能发现，能有深刻的体会。

图｜WWE大中华区总经理李嘉铭图|WWE大中华区总经理李佳明

也就是说，其实除了对WWE大中华区总经理李佳明的采访，我们可能并没有得到一个纪录片元素应该有的东西。

结果，预先计划——来自一部幕后秘密纪录片——变成了一部草率的旅行电影。这使我和高子恒，这位战斗在前方的导演，感到有点沮丧。

然而，去现场看世界上最好的格斗表演的诱惑仍然让我们决定去参加一场摔跤狂热大赛。结果这次旅行让我觉得，其实这项运动对我的吸引力是在赛场之外的。

紧凑的明星访谈和慈善活动

在经历了三个摄影师被拒签的麻烦后，我紧急请求新浪体育提供支持，足够摄影师上路了。

4月5日，我们从达拉斯出发，抵达新奥尔良，一座被海滩和爵士乐环绕的美国南部城市。

6日上午是赛前媒体采访。走进现场，100平米左右的酒店会议室里摆着10张大圆桌，两端是两张长桌，每张桌子上都有媒体铭牌。

扫一眼桌子，看到BBC，福克斯体育，等等，还有一些类似微信官方账号的小型垂直新闻媒体。

我们Fight Ahead Line和WWE中国官方合作伙伴PP被安排在一个4平米左右的单独拍摄角落。

为了达到理想的拍摄效果，进行了大量的沟通和场地座位的设计，相互交叉，找到合适的拍摄空房间和角度。

面试开始了，工作人员带着WWE明星从前后门进出，尽量不经过房间里的其他桌子，影响其他面试。

到达现场的WWE明星会被分散排列在两端的各种桌子或电视媒体前进行相声。采访者和被采访者的距离很近，虽然有点局促，但还好给了媒体单独采访的机会，没有采访中的logo或者录音的干扰。

来采访的明星，显然都很会采访。如何和媒体打交道，说媒体想听的话，也是他们训练的一部分。

例如，有着紫色头发的莎夏·班克斯·萨莎·班克斯说，她去中国时喜欢中国菜，现在她正在努力包饺子，中国。

在这次明星见面会的采访中，让我想起了参加K-1称重和大会，TOP RANK主办的帕奎奥比赛大会，甚至国内比赛大会的对比。

2012年去日本参加K-1 GP的时候，K-1的称重是在WWE这样的酒店会议室进行的。

会议室被中间的柜子分成里外两部分，被批准的摄影记者在体重秤前拍摄选手的称重。

与国内比赛普遍采用的称重后肉眼观察不同，当时K-1的称重并没有完全向所有媒体公开。

称重后，参赛者来到房间另一边的临时拍摄点，站在蓝色背景前拍摄比赛用的图像照片。

一切似乎变得简单了。

当然，UFC的拍摄要严格得多，制作也相当出色。在上海的酒店里，我们看到了他们的拍摄灯光和背景，以及单独的专属视频摄影工作室。

K-1在比赛开始前发布的时候，酒店的会议室比较窄，后面的摄像机平台上有10多个摄像机和三脚架，这是一个奇迹。

相对而言，在澳门威尼斯人举办的帕奎奥比赛要高端得多。无论是前面三四十米长的新闻发布会主席台，还是后面巨大宽阔开阔的会议厅，都是如此。

当然，我也遇到过一些国内差的比赛。新闻发布会以顶级水准举行，比赛在低处进行。

在WWE媒体见面会上，因为拍摄背景实在太差，声音接收也有问题，我曾经建议是否可以把两位明星单独拉出来，在一个安静的有幕墙背景的地方在外面提问10分钟左右，这样剪辑起来会比较轻松。

但我得到的仍然是“美国轴心”的否定。

虽然空旁边有一个和这个房间一样大的茶座，是WWE租的，但是只有一个工作组成员在看电脑。

但规定媒体见面会只能在这个沙丁鱼罐头室举行。据说粉丝怕看到这些明星影响活动。

可能这就是中美思维的差异吧。

名人堂的红地毯和座无虚席

晚上是名人堂的活动。在NBA鹈鹕队的主场外，很早就已经出现了近百米的队伍。

在现场，和UFC上海一样，我们开始随机抽样，采访人群，发现来现场的人有很高比例都是带着各种WWE周边产品，尤其是WWE的几款不同的复刻金腰带。

在K-1赛场之外，或者WBC世界职业拳击赛场之外，很难看到一个观众，带着一条用皮革和金属制成的，可以造假的厚重金腰带。通常在格斗比赛之外，观众手持快消品纸质副本为选手加油。

然而，在WWE现场，有许多家伙肩扛WWE冠军腰带，走路像猫头鹰，看起来像冠军。似乎有了金腰带，他也被RUCK附身，获得了和WWE那些壮汉明星一样的实力。

要知道这个冠军腰带也不便宜，大概600-1500美元，现场有很多2-3个金腰带的人。

当我看到一个拥有六条不同头衔的WWE冠军腰带的男人时，我感慨万千。就在我想上去采访他的时候，我只看到他在地上摊开了一个摊位...

与其他格斗赛事不同的是，WWE给人印象最深的是这些粉丝真的愿意为这个赛事花钱。

在职业拳击比赛中，也有很多周边产品出售。据说梅威瑟VS帕奎奥比赛的周边产品销售额在750万美元到1200万美元之间。一般的竞争，其实就是卖小皮带钥匙扣。最多一件纪念t恤就结束了。

然而，在佩利肯的主场和新奥尔良主街临时开放的WWE卡车附近，背着WWE购物袋的球迷比比皆是，无论是咖啡杯还是t恤、帽子等周边产品，工作人员忙得不可开交。

来自明尼苏达州的观众，甚至远在华盛顿州的观众，只是来参加这场全明星赛。他们有的10岁就开始看WWE，这几乎已经成为一个家庭的寄托和信仰。一对来自墨西哥的夫妇有了孩子，预算是为这场摔跤盛宴花费5000美元。

晚上，能容纳15000人的鹈鹕体育场几乎座无虚席。虽然两边的高看台上有一些稀稀落落的人群。但是内场2000个座位的增加弥补了一切。这些观众就是想买票看一群人聊啊聊啊聊。

继承WWE总有意想不到的表现部分。当晚，剧情主持人带着一个破桌的小花絮来到现场。但是整个红毯和名人堂的主要工作就是说话。主持人和互动的传奇明星们聊着各种只有WWE粉丝才会产生共鸣的梗，场下观众与之互动。

走红毯的时候，我问即将争夺第34届摔跤狂热大赛女子冠军腰带的明日华，日常摔倒和美国摔倒有什么区别？

把头发染成彩虹的日本女摔跤手说:“正好相反。”这也成为我后来了解WWE的一个伏笔。

疯狂粉丝见面会的震撼

如果说前一天对WWE粉丝消费能力的了解是惊鸿一瞥的话，那么当我们走进4月6日疯狂的粉丝见面会发布会的时候，我们彻底震惊了，前两天对这次美国之行的迷茫一扫而空空。

粉丝的疯狂聚会设在新奥尔良的会展中心。你需要买票才能进入会场。票价平均为55美元。可以买家庭票，三天联票，比较便宜。

走进会场，有一个非常大的展厅，大到可以并排停放6-8架波音787梦想飞机。

会议的场地分为几个功能区，最外面是一个大的销售区，在这里可以买到WWE周边商品，比如t恤、马克杯、WWE围巾、金腰带、毛巾等授权商品。

一件中国制造的t恤80美元，比洪都拉斯制造的35美元还高。5块钱就能买到便宜的塑料杯，甚至扑克等。有WWE标志的产品种类很多。

店的另一边是用餐区，可以同时容纳400多人，在这里可以吃汉堡、薯条、披萨等快餐。

走过这两个区域就是主会场，主会场两侧有拍照签名区。外面是用铁栅栏隔开的一字排开的回廊，左右各有10个左右这样的签名区供现场合影。

队伍的最后是搭建舞台，后面是背景板，下面坐着一个WWE明星。

根据时间预报，他们会在当天的指定时间来到现场，与粉丝合影、签名，时间大概4-6个小时。在传奇巨星和其他几百个明星面前有几百个人。这些合影和签名都是回馈粉丝的免费活动。

场馆中央是一些功能性的活动区，比如明星球员出场时的铁笼或者现场的设定背景，球迷可以在这里拍照。

此外，还有一些赞助商提供的游戏活动区，粉丝可以在这里参加活动领取小奖品。

在另一个角落，建了一个很小的比赛区，两个看台可以坐400人左右。会有一些NXT明星的表演，和WWE的普通表演一样，有剧情，有套路。因为距离近，观众真的能看到，所以会很有意思。这里的看台一直都挤满了人。你可以整天坐在这里，看着各种各样的球员在圆形的场地里来来往往。

整个会场大约有上千名球迷来来往往，感受着这项运动的魅力。摔跤比赛期间这个会要开一个星期，所以每天会有多少人来？我们没有给我一个确切的数字。

摄制组采访了一个在会场外卖摔跤狂热大赛专辑的黑人。他告诉我们，这张25美元的专辑一天可以卖到1万-2万美元。按照人数，每天这个疯狂粉丝见面会的流量，光是买专辑的人数就接近800。

这个会议本身会靠卖票赚钱，会有周边商品的销售。另外会好玩，好吃，容易买到， *** 粉丝的消费。

但这样的格局，无论是UFC还是K-1甚至职业拳击，都不多见。

酷炫的灯光、舞美和悬疑设计

其实摔跤狂热大赛三天有三个不同的项目。如果加上名人堂，实际上就是4月5日到8日的4天演出。

4月5日开始售票。这是名人堂和红地毯。

4月6日售票，也就是NXT接管大赛。他们都是来自NXT，也就是所谓的新秀大赛的明星。他们是技术型的，他们将会是未来的明星。

4月7日，是主体的摔跤狂热大赛。

4月8号会有一个什么名字的比赛周一，就是每次摔跤狂热者比赛后的周一生。说的是好人坏人，蓝队红队，还有互相背叛，开始了新一年的故事，也是大赛之后故事的延续，列出新赛季的故事等等。

除了7日的主赛在鹈鹕主场旁边可容纳8万人的梅赛德斯-奔驰中心巨蛋进行，其他三场比赛都在1.5万-1.8万人的鹈鹕篮球馆进行。

为期4天的比赛和活动动员了大量的粉丝。恕我直言，每场比赛都爆满。目前在我国，一场2000人的搏击赛事，还卖不出几张真票。

在4月7日观看NXT和WM摔跤比赛后，我明白了明日华对我说的话的含义。

比起日常的摔跤更注重选手的体能和技术，漂亮的摔跤真的是一场秀。它的技术成分要让位于表演，每个选手的表现力才是最重要的，而这一切都离不开现场舞蹈设计的配合。

2008年奥运会后，国外新闻评论说，鸟巢是为了配合张艺谋奥运会开幕式而建的。而且我觉得，除了一些噱头，WWE的本质其实就是走t台。

选手的出场远比他们在拳台上的表现重要。

当丧钟想起时，现场轰然一声，在类似黄昏衍射和偏褐色的光线中，殡仪员拖着后腿，缓缓出现。

殡仪员走了10分钟才到擂台，但他和塞纳的比赛没有持续10分钟。

每个明星选手的出场都有自己专属的音乐，有自己专属的灯光秀。

如果是红队，观众席上的各种屏幕和灯光都是暖色，各种流动的火焰或红色，如旗帜和鲜花，会伴随着选手。

如果是蓝队，地上的LED可能会显示冻冰。

现场的大屏幕上，会出现参赛选手的各种名字变体。在嘈杂的背景音乐中，选手们做出自己特定的出场姿势，傲慢地走出来，然后又尴尬地被打回去。

是假打，是真秀。这是一部舞台格斗剧，让我想起了京剧里的武术决斗，或者说花旦跳枪。

然而现场数万名观众却沉浸其中。在结果可预见的情况下，他们依然跟随WWE明星的动作，随着出场节奏有节奏的欢呼。我忍不住把它们换掉了...

当美国人将他们的技能发挥到高端时，他们已经成为了WWE。

就像往胸口扔一块大石头，或者往喉咙里插一把枪。格斗节目总会有各种噱头。

NXT当晚，至少有四架金属梯子被砸断。从承重能力来看，肯定是真的疼。

站在吊环周围的绳子上，从近3米的地方转了一圈又一圈下来，下面的两个人都惊呆了，偷偷抓起来保护。就像杂技，是中国人最擅长的技能，或者像体操这样的竞技技能运动。

看ronda rousey在WWE擂台上打人并不新鲜，但ronda rousey能把一个200斤的壮汉扛在肩上还是挺让人惊讶的。

学习的人和不学习的人。

文章够长了，我回来总结一下。

WWE真的很震撼。当我从新奥尔良梅赛德斯-奔驰巨蛋7楼的媒体旁听席上往下看的时候，我看到8万名观众坐在内场，在蓝红相间的灯光下欢呼，我觉得自己在里面很渺小。

我相信WWE模式在中国很有意思。采访中，第一个回答的是WWE大中华区的李佳明，他在回答不着边际的问题时主动带我上了他的轨道。他说，“我们在中国的发展将努力‘用中国人，做中国人，讲中国故事’。”"

够了。如果WWE中国有这样的前瞻性思维，那么我相信，足以让中国观众通过真假心理知识的屏障，理解为现实版的DC或者漫威漫画，是一场另类的京剧武术现场表演秀。只要剧情有趣，演员努力，包装精彩，一定会票房大卖。

WWE本来就是明星秀，和格斗赛事是不一样的。

在格斗比赛中，大钱是选手的出场费。比如梅威瑟和帕奎奥对战的时候，球员拿的是大头，和这些比起来，现场的灯光和音响都是配套的，几乎可以忽略不计。

WWE不一样。明星表演和现场灯光舞蹈一样重要，是套餐的一部分。如果看两个人在舞台上打架，没有舞美可以看，没有化妆和戏服就看不到京剧武打。

所以WWE强大的灯光舞美，编剧，甚至训练都是格斗赛事无法复制的(除了帕奎奥VS梅威瑟，梅威瑟VS嘴炮)。

相比之下，WWE的明星虽然名为明星，但实际上拿的是演员的工资，是WWE的员工。与真正的大牌职业体育运动员相比，他们的薪水微乎其微。

WWE，表演模式和职业拳击一样，是脱胎于西方的马戏团大力士表演，和中国的街头小贩练武没什么区别。

不过是红薯而已:街边烧烤自行车炉子上的土都是渣；还有金灿灿的楠木盒子里雕出来的红薯，手绣绸缎裹着，千层荷叶裹着，梨树烤着，撒着金箔，那绝对不是一个价钱。

WWE令人眼花缭乱的包装，对于目前国内的比赛量来说，并没有任何有意义的性价比。作为一个表演团体，其盈利模式和目标受众都不同于格斗和格斗赛事。

WWE只是看起来像一块奶酪，但是它卖的内核和格斗赛事不一样。(周超)

谢谢你，周超老师，谢谢你的贡献。

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